< the excavation of veiled things >
– title : 2024 craft tend fair, the excavation of veiled things
– date : December 12–15, 2024
– venue : coex hall c (q211/emerging artist booth)
– Organized by: 문화체육관광부. Ministry of Culture, Sports and Tourism (mcst)
– Hosted by: 한국공예디자인문화진흥원. Korea Craft & Design Foundation (KCDF)
– Supported by: 한국문화예술위원회. Arts Council Korea
Installation View
statement
〈The Excavation of Veiled Things〉는
완성되지 않은 형상, 드러나지 않은 기능, 흐릿하게 존재하는 감각을 탐구하는 전시이다.손의 통제를 벗어난 조형, 무의식적인 흐름 속에서 발생하는 형태,그리고 의도를 비워낸 채 드러나는 표면의 서사들이 이 전시의 중심을 이룬다.
전시에는 Buried 시리즈의 리빙 오브제를 중심으로, Veiled 시리즈의 아트 주얼리와 생활 오브제가 함께 구성되었다.시멘트 속에 금속을 매장하고, 그 표면을 갈아내어 일부만 노출시키는 Buried 시리즈는 “보이지 않음”을 통한 감각의 회복,형태가 완전히 드러나지 않음으로써 남기는 여운과 잔상을 조형의 언어로 삼는다.
이 작업들은 단순한 오브제가 아니라,시간과 침식, 마모와 개입의 흔적을 내포한 감각적 유물처럼 존재한다.
Veiled 시리즈는 주얼리와 생활 오브제의 경계에서,신체를 덮거나 시야를 가리는 장치로서 작동한다.빛을 반사하는 체인 구조물은 착용자의 움직임에 따라 흔들리고,‘가려짐’을 통해 오히려 감각의 지점을 선명하게 드러낸다.
이는 장식이 아니라 망설이는 조형,느려진 감각 속에서 생성되는 형상의 탐구이다.
이 전시는 ‘완결되지 않은 것들, 가려진 것들, 묻힌 것들’이 어떻게 스스로 형상을 구성해가는가에 대한 질문이며,
동시에 의도를 유예한 채 손의 감각과 시간의 개입을 따라가는 작가의 태도를 반영한다.
〈The Excavation of Veiled Things〉 explores forms that are incomplete, functions that remain unfulfilled, and sensations that exist in a blurred state.
At the core of this exhibition lies a sculptural language that escapes the full control of the hand—one that emerges through unconscious gestures, fluid movements, and the surface narratives revealed when intention is loosened.
The exhibition centers on living objects from the Buried series, accompanied by art jewelry and functional objects from the Veiled series.
In Buried, fragments of metal are embedded in cement, their surfaces partially exposed by grinding. This act of controlled erosion becomes a method of restoring perception—what is not fully revealed resonates more deeply, leaving behind echoes and afterimages. These works exist not simply as objects, but as sensory relics, inscribed with time, erosion, wear, and subtle intervention.
The Veiled series operates between jewelry and domestic object. Chain structures, reflective and responsive to the wearer’s movements, partially obscure the body or the field of vision.
Through this act of veiling, the works paradoxically sharpen the viewer’s perception.
They are not decorative elements, but sculptural hesitations—explorations of forms that unfold through slowed-down sensing.
This exhibition asks how the unfinished, the obscured, and the buried might shape themselves.
At the same time, it reflects an artist’s practice of withholding intention—following the rhythm of the hand and the quiet interventions of time.
credits
Artist: Jaewon Paek
Photographer: donghoon chun
Graphic Design: eelki
Installation Support: DOYOUNG LEE, HAEMIN AN
본 전시는 한국공예디자인문화진흥원 주관
공예트렌드페어 ‘신진공예가관’에 선정되어 개최되었습니다.
This exhibition was selected for and presented as part of the “Emerging Craft Artists Pavilion,” hosted by the Korea Craft & Design Foundation.